整理｜Eason 圖片來源｜ 或者新州屋
昭和九年（1934 年）新州屋在新竹的東門市場前開業，當時的東前街是吃喝玩樂一條街，有野菜屋、時計店、吳服店、洋服店，舉凡想要購買質感生活單品，都可以前來。那時候的新州屋，專賣日本舶來品，是相當時髦的百貨公司。近年由新竹耕耘多年的人文美學品牌「或者」接手經營，穿越近 90 年的時空，融合新舊建物的語彙，「或者新州屋」與人們再次相遇。
新州屋的第一代創辦人戴吳獅，是新竹的殷實商人，他有一名多才多藝的兒子戴吳傳，從19 歲就跟著父親做生意。新州屋的設計就是他到日本取經，參考過渡時期混合式建築的特色，將設計語彙帶回來台灣與工班溝通，才有了新州屋現在的模樣。
作為 1934 年完工並開業的新竹第一間百貨公司，「或者新州屋」團隊在修復初期，評估原有的構造及設計，並加入營運上的需求，由「雄本老屋」負責修繕，著手復刻及保存新州屋原有的樣貌。在修復過程中，還原了破損的外牆溝面磚，保留空間原有的結構，以及重要的痕跡。在創新上，找來操作成熟魅力商空的「硬是設計」、「水色設計」，聯手將當代詩意又極簡的設計語言，融合在老屋當中。
設計過「永心鳳茶」、「Simple Kaffa」的「硬是設計」，攜手設計「CAFE!N 硬咖啡」、「% ARABICA 嵐山京都店」的「水色設計」，硬是詩意、水色極簡的風格碰撞融合成或者新州屋的空間風格。以「框景」作為設計概念，就像是「芥子納須彌，一沙一世界」，空間裡由小見大，框景中又有細節；能感受到紅磚紋理與水泥溫度，新作管線、開立天窗的現代簡約。框景不僅是建築的新舊融合，透過窗景，也象徵著世界飲食文化與在地的串連。空間裡的植栽花藝，找來美學家凌宗湧，帶領 CN Flower 團隊設計，讓大自然的生命力點綴在房子裡。
設計概念：框景的穿透與交疊
框景，是交流。過往的人、來往的人， 藉由空間得到彼此的接觸， 也許是視覺， 也可能是些微聲響的聽覺。框景，是相互映照。承接著上一段故事，並繼續編寫著篇章， 其中映照於空間中的是正在發生的人事物。 因此每件事物都將成為空間的主角。框景，是芥子納須彌。框景之中存在著什麼細節？也許是故事、 也許是想說的什麼話？在框景裡充滿了一沙一世界。框景，是質感演出。將過去的質感搭配品味未來的新溫度，不斷加疊後產生出新的故事走向，也是貼近在地的全新態度。
設計細節：建築原有表情Ｘ創新空間語彙
三和瓦窯燒製，建物外立面溝面磚
「溝面磚」比對原有外立面，由高雄「三和瓦窯」燒製 5-6 種漸層磚色貼成。是 1920 年代前後日治建築常見的建材。溝面磚顧名思義就是表面是一溝一溝凹凸紋路的形式，溝面磚因為凹凸的設計，所以不會反光，這種防空保護的特性戰爭時可以避免空襲，也有稱之為國防磚。
後退大門線歡迎客人，宣紙感 EPOXY 打造霧面氣質
或者新州屋將原有大門線向後退，並利用半霧面的 EPOXY 搭配透明的玻璃，彷彿宣紙顏色材質，引導視覺在中間區域，如同從窗景看到設定好的景色般的視覺效果。
圓窗、方窗互相呼應，牆上開圓窗透露巧思
圓窗、方窗，是或者新州屋二樓餐酒館重要端景。圓窗包含3層線版，第 1 層是原有的、第 2 層是以新蓋舊、第 3 層是新製水泥線版，可以看見不同時代的痕跡。
二樓木製裝置藝術，藝術家：吳透
以蒐集來不同顏色的台檜舊窗木料，深藍、淺藍、藍綠、咖啡、淺黃、白色、木頭原色的木窗，層層疊疊拼貼成不同的窗景。窗景，是看往過去的歷史，中央由木塊拼貼，高低錯落的菱形「S」，代表著昭和時代新州屋的家徽，上面的高低錯落，則是引自於當年新州屋是最高的建築物，從新州屋的窗俯瞰全新竹，街廓建築櫛次鱗比的樣子。放在新營運的或者新州屋裡，也象徵著望向無垠的未來。
三樓日式玻璃土台，盡覽過去花磚
三樓共創廚房的空間，地面上共有四種花色磁磚，顯示當時三樓的格局分別為不同房型，一種磁磚為一間房間，其房間數為對應到四間房間，是屋主對於該房子的設計需求及想法。設計團隊以金屬結構製作架高地面，透過玻璃材質看見過去的花磚特色及隔間的使用痕跡，手法較為新穎，但更能將原有地磚凸顯成空間特色。
走訪或者新州屋，就像乘坐時光機，穿梭在不同角落。可以搭透明升降設備，看見原有壁面的老磚框景；可以選擇走新建的柚木樓梯，樓梯是建物調查時考察出的老梯遺跡，依照相同斜率、可逆性工法設計製作。不同樓層間還可看見新做的鐵梯與旋轉梯，隱身在轉角裡。還有自帶神秘感，平日不開放的家用小樓梯，保留了原始樣貌。想認識這棟老房新生命，歡迎參與定期舉辦的「打開新州屋」導覽活動。或者新州屋，乘載不同年代的店舖營運，打造新竹市中心東前街上的光景。在熄燈 20 年後，重新點亮，經營團隊「或者」，將以食物、料理、社交，譜寫新的故事。
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