圖說:《築巢人》一開始並沒有打算上院線，擺脫了一些制肘，導演遂行了自己的意志，觀眾看到了不曾說破的另一面。（圖翻攝自YouTub
欣傳媒 | 鄭天蔚
第一個鏡頭：影像呈現出家庭的一角，雜物空間，有幾幅鮮艷的畫作在牆上，光從窗外透進來。畫外音，家裡面有三個聲音在爭吵，隨即有東西碰撞的聲音。「信不信我可以一拳打死你？」一個低沉男性的聲音。「陳立夫，你幹嘛啦！」這是一個高亢女生的聲音。低沉的鋼琴聲音之下上了片名：築巢人。
光聽這樣低沉的開場單鍵鋼琴聲音就會知道：這不會是一部「看完開心離開戲院」的紀錄片。
在《築巢人》之前，臺灣已經出現了許多針對特殊疾病所拍攝的紀錄片：《一首搖滾上月球》、《被遺忘的時光》、《一閃一閃亮晶晶》...其實再算回更早一點的台灣紀錄片，無論有沒有上院線，總是瀰漫著一股「蔣公看魚兒逆流而上」的情況，片尾總是充滿了光明與希望－這一部分原因可能是因為商業考量與票房，另一部分原因可能是從導演的角度，「觀眾不應該看到負面與陰暗的東西」。但「沒看到」並不表示「不存在」，正因為《築巢人》一開始並沒有打算上院線，擺脫了一些制肘，導演遂行了自己的意志，觀眾看到了不曾說破的另一面。《築巢人》正好可以拿來做為紀錄片討論案例。
議題一：紀錄片工作者的「本心」VS 被攝者的想法
假設，有位導演跑到你面前，說是要以你為主角，拍攝紀錄片，不知道各位讀者的「第一個想法」是什麼？我想還不致於到立刻拒絕的地步。也許讀者會確認一下導演是誰。如果麥可摩爾或是李惠仁導演出現，也許讀者就會有戒心，深怕是來挖問題的；如果是胡台麗導演，她只是想搞懂某些學術或歷史問題，不用擔心她。但我們面對其他導演的時候，我們還真不知道導演想要取走什麼，或想透過影片傳遞什麼價值。也許導演已經想好了議題主軸，也可能還在摸索。再者是被攝者的意願與企圖。從某場映後座談當中得知，其實立夫爸（陳鴻棟先生）剛開始以為沈可尚導演是要拍攝陳立夫的藝術才華，或是以「陳立夫是肯納青年當中的藝術家」的角度拍攝。以這個角度而言，我相信陳爸是樂意讓攝影機進入家庭的拍攝的，結果最後出現的紀錄片是《築巢人》。儘管這部片是在陳爸許可之下發表的，但是倒過來想：倘若一開始就表明「我想拍攝的是照顧肯納少年的陳爸」，也許陳爸就武裝起來，這部片也就不會如此真實。
議題二：導演意識 VS 影片呈現的程度
沈可尚導演在本片的處理上異常簡化，全片只有五十三分鐘，影片重點就是父子關係。因此家庭中的另外一人－陳立夫的姊姊也只是影像上帶到，也沒有立夫的姐姐如何看待父親的談話。立夫的媽媽不在這個家也完全沒有說明，只有提到十年前把立夫接回家的原因。我的疑問是：以「築巢人」的概念而言，難道姊姊不是「築巢人」之一？影片沒有給我答案，也許導演也不想給答案。
從另一場映後座談（是的，還是映後座談）得知，其實是有拍攝到立夫對爸爸拳腳相向，但導演也只是以畫外音表現，略去畫面。但若沒有映後座談，不知道剛才提及的事情，影像的呈現上仍然可以感覺到情緒不穩、塊頭大的立夫發怒後的狀況。導演知道，「情緒滿了，就夠了」。但話又說回來，我是從各場次映後座談、媒體訪問當中知道很多影片當中沒有說的事情：立夫曾經打過父親，父親是酒後說了很重的話等等。以上這些情境沒有在影片當中呈現（呈現方式可另做討論），導演都是在映後座談當中說明。所以，五十三分鐘，真的就夠了嗎？這是導演的取捨問題。倘若沒有映後座談，觀眾會不會因為資訊不足而誤讀？
議題三：一時的 VS 永遠的
片尾的處理是觀眾熱議的部分：立夫的吼叫聲經過處理，環繞整個山林；陳鴻棟先生走在前面，離兒子越來越遠。這時出現了父親的畫外音：「我計畫把他送走？我沒這個能力。有時候真希望拿把刀給他，一了百了！」之後在映後座談（又是映後座談）上得知，這段話是陳鴻棟先生被孩子拳腳相向之後，喝悶酒所說的話。影片內容當中並沒有提到講這句話的情境 。我認為立夫的吼叫聲環繞整個山林，就足以代表類似家庭的處境，畫外音其實是「再補一刀」的動作。當然這樣的處理是徵得陳爸同意的做法，每個家庭中的照顧者也許都有過類似的念頭。但是當這部片複製出大量的光碟，或是傳播到其他地區，或是經過十年以後，不知道陳爸是否會後悔說了這樣的話，而且被錄製下來？
以上三個議題，其實只能討論，沒有標準答案。我仍然敬佩沈可尚導演用這樣的方式呈現出肯納兒家庭面臨的問題。影片中所呈現的「痛」，觀眾都感覺到了；影片中的「愛」，也是一樣。
更多 FUN 影院，請進【欣電影】專輯
http://www.xinmedia.com/n/featurestory_list.aspx?collectionid=199
相關文章
欣電影／《戰爭遊戲》返樸歸「真」的科幻遊戲
欣電影／《瞞天大佈局》各懷鬼胎的人性試煉
欣電影／《戰爭遊戲》和平共存的雙贏策略
