第54屆金馬獎將在11月25日登場，在《相愛相親》中飾演「老暖男」的田壯壯，與涂們、莊凱勛、黃渤和金城武，5人共同入圍第54屆金馬獎最佳男主角獎。本業為北京著名導演的田壯壯，在被詢問到入圍最佳男主角的心得時，還笑著說，「我覺得金馬獎搞錯了吧！」
65歲的田壯壯出生於北京，畢業於北京電影學院導演系，是導演、編劇、監製、製片人，同時也是演員。田壯壯在中學畢業後當了7年兵，軍營期間自學愛上了攝影，原本1978年文革結束後田壯壯打算報名攝影系，但因年齡超過規定2歲，轉而報名導演系，並在學校與同學執導了首部短片《我們的角落》。
起初，田壯壯與陳凱歌、張藝謀等人，被並譽為中國迄今為止最輝煌的「第五代導演」，但1992年時，田壯壯因執導涉及「文革」等敏感題材的《藍風箏》，而被北京當局禁止拍攝電影10年，引發中國電影代表團全體退出東京電影節以示抗議。禁攝期間，田壯壯依然相當關心中國青年導演的發展，不僅監製《長大成人》等3部電影，還在2003年解禁後回母校北京電影學院執教，每年報名他的研究生都多達數百人，其中包括演員趙薇，青年導演韓婷、孫睿、張琦等人。
(大太監李蓮英)
1991年，田壯壯執導的《大太監李蓮英》，分別獲得第41屆柏林國際電影節特別提及獎，以及入選主競賽單元金熊獎。自古以來，這些在中國被閹割的男人於內宮服侍著從皇后到妃子等眾多女人，在沒有其他男人的深宮內院，他們替女人出謀劃策，因而掌握很大的權力，甚至擁有行使大臣和將軍的職權。無論是從歷史、政治還是制度等宏寬的視角來看，又或者是從太監如何認識自己在社會的特殊存在來看，太監都是相當有意思的題材。而田壯壯導演的這部電影，正好回答了以上對太監的各個層面問題，意義非常深刻。
(藍風箏)
被譽為是導演田壯壯高峰之作的《藍風箏》，1993年時，分別在第6屆東京國際電影節和夏威夷國際電影節獲得最佳電影獎，以及美國獨立精神獎。《藍風箏》大膽的選題和人道主義情神受到國際讚揚，電影以孩子清澈的視角出發，呈現了中國1953年至1967年的歷次政治運動，包括文化大革命。在這些普通的家庭中，每一次的政治運動都會帶走他們的核心成員「父親」。然而，這樣一部反映真實歷史和民族災難的電影，在中國已禁播20餘年仍未鬆綁。目前風箏，仍無法在中國的天空自由飛翔。
(小城之春)
田壯壯執導的《小城之春》得獎無數，先是在2002年獲得威尼斯國際電影節聖馬可獎，隔年，又獲得華語電影傳媒最佳導演獎，2015年更是被香港電影金像獎評為「最佳華語電影一百部」的第一名，以及被臺北金馬影展執行委員會票選為「影史百大華語電影」的第五名。田壯壯將鏡頭深入4個主要角色間複雜矛盾的心靈，在道德與情慾之間找到了某種平衡，真實呈現了人們在情感上的挫折經驗和缺乏愛情的婚姻生活實況，並以中國古典詩詞點綴，實為中國電影史上不可多得的藝術珍品。
(茶馬古道·德拉姆)
《茶馬古道·德拉姆》是田壯壯的第一部大型紀錄片，也是中國第一部使用「高清技術」拍攝的紀錄片，不僅在2005年獲得第5屆華語電影傳媒大獎最佳導演獎和最佳電影獎，還獲得第1屆中國電影導演協會最佳導演獎。茶馬古道位處於中國西南部的橫斷山區與青藏高原之間，是可與「絲綢之路」相媲美的中國古代商業道路，而德拉姆則是電影中一匹馬的名字，藏語意思為「平安女仙」。整部電影以馬夫所走行程為線，沿途記錄了這群中國最接近天空的居民傳奇般的生活。
(吳清源)
2007年，田壯壯以執導《吳清源》獲得第10屆上海國際電影節最受關注導演獎以及最佳導演獎，並入圍主競賽單元的金爵獎。田壯壯為將日本一代圍棋大師吳清源的含蓄內斂風格發揮到極致，放棄了一切技巧，以平緩的節奏，藉美麗的畫面傳達出無與倫比的感傷氛圍。然而，北京青年報評指出，《吳清源》雖然努力做到了安靜、無言，但是在這些平靜美麗的影像中，空還是空，而不是了悟和了悟之後有力的靜，電影變成了單純而安靜的流逝過程，無法觸摸到吳清源的精神境界，感受不到他如何透過一盤棋，在精神上所產生的變化和成熟。
(相愛相親)
《相愛相親》是田壯壯第一部以演員的身分獲獎的電影，入圍今年第54屆台灣電影金馬獎最佳男主角獎。恰如導演張艾嘉所說，田壯壯與他在電影中所飾演的角色「老尹」有相似的形象與性格，都是那種「沒有很多話但是心裡有很多故事的感覺」，因此，田壯壯也笑說他是依著本能在演這部戲。《相愛相親》蘊含相當豐富的情感，實際上就是現代生活中逐漸被人們丟失的東西，所以這部電影也可以說是給了觀眾一次「尋情」的機會，找回那些在生命中特別珍貴的愛與理解。
(首圖取自金馬影展 TGHFF粉絲專頁，內文圖片皆取自百度百科和維基百科)
