>夏日時節，《粉樂町》這個在台北東區已然為人熟悉的當代藝術展，又來了。一張遍佈粉紅落點的藝術地圖，多年來不曾停歇地在街頭巷弄沿途留跡，年復一年揚起城市在實用功能與經濟主張之外，更多關乎美學與創意思考的生活態度。
2013年《粉樂町》已經邁向第八個年頭，一路走來，除了串聯描繪出台灣當代藝術的發展樣貌之外，更是從在地商圈與社區的興退消長中，看見世界與時代的改變：在櫥窗的流行趨勢裏，我們望見世代的心理渴望；在店舖流轉率的尋訪調查中，默默理解民生起伏的樣貌。
在科技不斷刷新人際溝通與教育模式的現今，社會正創造出個體意識獨立而強悍的新時代，透過虛擬的網路脈絡，人們也更易於凝聚起散居各地的現實力道。這是過去未曾存在過的一呼百應現象，大眾已由被動觀者成為新聞主動的蒐集者與發佈人，即時感受世界的節奏也已成基本能力；如今，即使市井小民在品味與價值上的私房註解，也開始能鏗鏘有力的撼動大眾。於此，我們重審思考在個體當道的時代，什麼價值是人們在迎向當前所不可闕漏的態度？
那或許，就是「和諧」(HARMONY)的力量。這是2013粉樂町提出關於正向生活的關鍵詞，也是粉樂町在長年與社區互動中獲得的真實感受；世界沒有單獨存在的生命，也沒有獨立不相幹的存在狀態，瞭解自己之外還得理解他人；藝術如此，生活也是。不僅止於強調主旋律的必要，還需要豐富的和絃伴奏，才能創造共鳴層次與感官的立體，讓身歷其境的觀賞者建構更全面的思考觀點。
2013粉樂町以忠孝東路、仁愛路與復興南路作為發展腹地，並擴增展區至松山菸廠文化園區，共計三十處空間參與展出；含括潮流商店與品牌服飾、書店與咖啡館、裏民活動中心、行道路樹，以及社區防火巷弄等，那些人們在街道上曾經快速經過，或曾駐足逗留的熟悉場域，在34位藝術創作者的巧思轉化下，打開了讓人們在休憩走逛的路途中，同步還能享有五感體驗的藝術饗宴。
除了由創作者自身出發的作品展現外，以靈活形式解放創作的獨向主導性，轉而透過群眾參與而完成的集體創作，也在今年的展出中略可窺見：在剪紙與剪髮(斐瑟旗艦)，油彩與糖果(papa bubble)的堆疊塑形中，邱雨玟、謝怡如與空間實際的經營者和生活家共同完成創作，落實社區藝術的互動意義；而蕭有志創造建築移動的空間平台，交鋒著王榆鈞的聲音創作，靈活地賦予空間靈魂與想像力，更沉澱出人和空間的多層次互動。
展點1號：富邦人壽大樓廣場 Fubon Life Building: Plaza
藝術家：崔正化 Jeong-Hwa CHOI
作品：會呼吸的花 Breathing Flower
歷經兩年的籌備，2013粉樂町邀請到享負盛名的韓國藝術家崔正化來到台灣。崔正化取材自日常生活的物料，創造出繽紛鮮明的作品。他認為藝術無法脫離生活，隻要分分秒秒地體驗生活，就是體驗藝術。
本次展出的「會呼吸的花」為崔正化最為人熟知的蓮花系列，其壯觀的尺寸、豔麗的色彩輔以自動開闔的機械裝置，在遠離自然的城市中，創造出難以分辨「自然」亦或「人造」的奇觀境界。
※歡迎觀展民眾近距離感受本件作品，但是作品內有機械運作，為了您自身的安全，請保持適當距離，切勿拍打或衝撞喔！
展點5-1號： Agnès b. CAFÉ L.P.G. Taiwan 大安門市
藝術家：痞子路克 Filthy Luker
作品：章魚佔領 Octopied Building
來自英國的大章魚出沒！──多說無益，來看展覽就對了！！
展點6號：復興110 Fuxing 110
藝術家：劉國滄 Kuo-Chang LIU
作品：粉樂町．道路施工中 VFP．Under Construction
台南古城從不缺遊人，但近年來除了名勝古蹟，「海安路藍曬圖」、「安平樹屋」還有「佳佳西市場旅店」等老空間的創意新生也吸引不少目光與討論，這三處正是藝術家劉國滄的巧思翻轉，透過建築設計，讓公共空間結合在地歷史與情感。
工程圍籬的背後象徵著都市成長的動力、也是未來遠景的想望，但是「發展」總是全速前進，不免錯過沿途風景。藝術家希望以一條地圖上不存在的道路，讓你我因為好奇思忖而放慢腳步；接孩子放學的母親、悠閒的單車、踮著小腳的動物足跡、還有大大的慢行標誌，都暗示著藝術家心目中最合宜的行進速度--趕路隻有眼前直視的單點目的地，唯有放慢腳程，才能真實感受、享有寬廣。
展點5-2號：大安變電所 Daan Electrical Substation
藝術家：痞子路克 Filthy Luker
作品：樹猶如人 Trees Are People Too
從屋內竄出的章魚爪、樹梢上調皮的眼睛，都是來自英國街頭藝術家痞子路克(Filthy Luker)的作品，他常以大型充氣作品偷襲顛覆，為城市裏一成不變的角落帶來驚喜，更何況充氣作品柔軟又不會造成永久性破壞，帶給居民幽默一笑的同時，也兼顧對於城市環境的尊重。
資料圖片來自 粉樂町
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