傳藝金曲獎進入第27屆，如同全球各地的唱片獎項一般，都反應當下產業現狀，那就是實體唱片的風光不在，尤其當流行唱片世界，不得不面對每下愈況的同時，更不用說本來就屬於小眾型態的精緻藝術和傳統音樂。於是可以看見，唱片公司大量委縮，話說向來有製作能力的公司本就有限，現在連過去扮演經銷代發的公司在名單裡也屈指可數。取而代之的是創作者、表演者自力救濟的自行發行，或手中握有較多資源的公有樂團，投入新創、製作的領域。
當一個因應或鼓勵產業發展的獎項，產業本身已不具規模，獎項的存在，除了扮演力拚者的後盾，又能擔負何種責任和角色。在入圍名單中可以發現，許多創作者將唱片視為一種傳播行銷或名片功能的媒介，尤其隨著錄音技術的發達，便捷性的提高，入門成本的降低，獨立製作的概念性增強。此外，既然市場已非發行的終極目的，產品是否符合市場口胃或品味已成次要，創造力和創新性的展現也就更傾向自我風格和意念的貫徹。金曲獎回應現狀的存在，恰似給予一種催化劑和營養劑，而那實質獎金的鼓勵，可成為刺激創作者下一階段的觸媒。
本屆金曲獎，為數不少專輯，反應以上所提的各種現象。台灣愛樂民族管絃樂團《台灣意象》獲最佳傳統音樂專輯、最佳製作人、最佳創作獎、最佳詮釋獎4項入圍。專輯由中生代國樂指揮顧寶文製作、指揮，收錄曲目全數來自新生代作曲家陸橒。
陸橒目前任教於台南藝術大學，21歲時就讀台北藝術大學作曲碩士的她，便以《西秦王爺》二胡協奏曲獲文建會民族音樂創作比賽首獎，如今《西秦王爺》已成為國樂團的重要曲目，經常出現在二胡比賽的曲目中。陸橒以西方作曲技法為基底，以熟稔的配器手法，大膽佈局國樂團的聲響，製造新穎的效果，她擅於取材傳統和地方音樂元素，透過打散重組咀嚼的過程，發展出有別於原音的現代樣貎。
《遶境．喧天》由台北市立國樂團製作，入圍最佳傳統音樂專輯。專輯收錄五首以北管為創作題材和靈感的作品，五位作曲家跨越老中青不同世代，彼此間風格的不同，襯托出傳統元素運用的的多元樣貌和潛能，並於作品藝術性和國樂配器開拓性上產生有價值的參照。
青年作曲家王乙聿，生長北管家庭並為國樂演奏家，《北管印象》適切掌握國樂器特性，作品兼具可聽性又不失實驗性。陳樹熙《眾神出巡》描繪眾神飛舞熱鬧場景，帶有台客風味，其熟稔中西樂團特性，此曲已改編成不同版本。李哲藝《廟埕》廣受國樂社團喜愛，以音畫手法描繪迎神賽會歌仔戲、布袋戲、南北管包容的景像。朱雲嵩《遶境隨想》手法親切流暢，作品如戲，以四樂章分別展現繞境過程。前輩作曲家盧亮輝長年致力國樂創作，《神聖妙音》融匯南北管元素，展現國樂團不同層次的音響效果。
「用國樂訴說台灣最美的音樂故事」是台灣國樂團近年致力實踐的品牌理念。榮獲最佳傳統音樂專輯獎提名的《Mauliyav在哪裡？》以一年的時間進行籌畫，是一齣以原住民音樂和故事元素作為創作發想的音樂劇場。作曲家李哲藝與劇場導演李小平，共同搭建序、根、石、珠、眼、竹六個段落的敘事和音樂架構。李哲藝在音樂創作上，努力尋找原住民音樂文化與國樂演奏之間的橋樑與平衡點，他大量採用自然的素材製造聲音效果，包括石頭、木材、水、身體等，而泰武國小古謠傳唱隊和排灣族歌者則為合作的絕佳夥伴。
拉縴人男聲合唱團以《Through Darkness to the Light》榮獲最佳藝術音樂專輯、製作人獎提名。拉縴人成立於1997年，與多數台灣民間合唱團一樣，多屬半業餘團體，但拉縴人在藝術總監聶焱庠以及執行長林俊龍、營運長黃世雄等靈魂人物的努力下，對於團隊短中長期的發展具有清楚藍圖，使得拉縴人一路從成功高中校友合唱團成長至今，已具專業合唱團的規模，並於2015年正式成立財團法人拉縴人文化藝術基金會。
專輯為拉縴人和德國黑森林歌手（die Singphoniker）跨國合作的成果，並由德國古典唱片廠牌CPO出版發行。在世界音樂舞台，當代合唱創作質量不可小覷，專輯收錄三組作品，史耐德《黑色世界．純真火焰》本為拉縴人和黑森林歌手量身訂制，2012年於台北國家音樂廳首演；孔索拉西翁二世《翡冷翠彌撒》出自拉縴人的委託，2014年於台北國家音樂廳首演；卡達里歐《羅盤》的曲目安排，則呼應串連這三首作品的核心主軸「出黑暗，入光明」。這三組曲目，其中二首作品總長達半小時，猶如史詩般的規模，考驗演唱者的能耐，從中可見拉縴人挑戰自我極限和追求藝術性突破的企圖心。
三個人（樂團）以《自然》獲最佳跨界音樂專輯獎入圍，收錄三個人團員郭岷勤為七聲絃制箏量身打造的作品。樂團由三位台南藝術大學國樂系的同窗好友組成，分別是郭岷勤(箏)、潘宜彤(中阮)和任重（笛簫），他們在校時就樂於改編傳統並力求創新。另一最佳跨界音樂專輯獎提名作品《連珮如琵琶旅行樂誌＠法國篇》製作概念有趣，專輯不僅是琵琶與中世紀樂器和新鮮組合，還有中世紀樂器搭配演出中國民謠的大膽嘗試，在舞台上進行歐洲與中華文化的撞擊。
親愛愛樂《那一天》也在最佳跨界音樂專輯獎的名單中，南投仁愛鄉親愛村，鄰近奧萬大，部落村民一半泰雅族，一半賽德克族。2008年親愛國小兩位老師王子建與陳珮文，一位製琴，一位教琴，希望有一天，親愛村成為台灣的提琴村。為何名為《那一天》？因為那一天，第一個孩子說他要學小提琴，於是才會有今天的親愛愛樂。專輯由樂團的二十位小朋友共同錄製，十二首樂曲取材自泰雅族、鄒族、魯凱族等傳統歌謠，由作曲家李哲藝編曲。
以上每張專輯在音符背後，少不了故事，少不了思維，少不了態度，少不了熱情，當市場有限，創意能量持續無限，傳藝金曲獎的價值之一，或許就是讓這些新聲有迸發出來的機會，被聽到，被感受到，被關注到。
延伸閱讀：女權主義抬頭 里約奧運主角依然是男性？
