撰文｜蔡哲明 圖片來源｜官網IG caju_tpe
Caju茶藝餐酒館榮獲 2025 國際設計大獎，它不僅是一間供應餐酒的商業場域，更是一場空間美學、情感流動與藝術沉浸的三重奏，悄然成為餐酒迷與設計者間口耳相傳的都會據點，重塑台灣餐酒空間的敘事結構。
Caju吧檯空間。（圖片來源：官網IG caju_tpe）
北歐侘寂美學的國際認證
Caju的設計構想並非僅止表面上的「北歐風」，是由鑄慕室內設計精心操刀，融合日本侘寂精神與北歐簡約主義，捨棄誇飾的建材色調，而在灰階與材質肌理中打造一種低調有力的場域情緒，成為台灣作品當中難得一件的空間絕品，得以榮獲美國繆思設計大獎《MUSE Design Awards》金獎。
空間採用大量不修飾的清水模、手工漆面、回收老木、鏽蝕金屬，強調時間痕跡的不完美，這種設計選擇的獨到美感，透過一種空間引導心理沉澱的設計策略，擄獲評審眼光。然而，你不會在這裡看到亮面的大理石與浮誇的燈飾，而是讓你放慢步伐的氣場與細節，無怪乎評審團稱讚「讓人與空間一同呼吸的設計」，以人為本的空間主軸獲得高度肯定。
日本侘寂精神與北歐簡約主義融合。（圖片來源：官網IG caju_tpe）
微醺儀式的場域構築
Caju是一處讓品茗與微醺共存的「交界場域」，打破人們過往對於餐廳酒吧的既有印像，運用座位配置、燈光層次與動線規劃，巧妙地引導使用者從「日間茶館」緩慢過渡至「夜間餐酒館」策略，藉由光線、感受與空間的漸變，形成一種儀式感。
另外，Caju在入口與主空間之間設置的「緩衝區」，透過帶有迴廊感的走道作為身心轉換的引導點，邀請顧客在入座前先調整呼吸與情緒，吧台後方的茶酒選品牆面，不僅僅是功能陳列，更像是一面記憶的拼貼牆，每一罐茶與每一瓶酒都有被「訴說」的可能。這種結合飲食與情感記憶的設計手法，呼應當代人對「生活儀式」的熱切渴望，也使Caju成為一處既能獨酌也能共飲的複合空間。
座位配置、燈光層次與動線規劃引導日夜變化。（圖片來源：官網IG caju_tpe）
藝術曖昧的時間感操控
Caju的白天自然是屬於茶，夜晚則被藝術與酒精悄然佔據，此處的時間感知，是被設計出來的空間地帶。透過對自然光線與人工造光的並置操作，設計團隊讓Caju在每一個時段呈現出截然不同的五感體驗。白天，透光紗簾柔化日光強照，使空間充滿輕盈感；夜晚，隱藏燈帶與水泥牆上的光影則製造出一種詩意靜謐。
此外，Caju也會舉辦當代藝術展演活動，展示空間融入餐桌環境，其中並無設定明確邊界，使得藝術不再是牆上作品，而成為日常交談的沉浸元素。這種空間設計的深沉構想，賦予每位來訪者自由詮釋，無疑是對代美學「去中心化」的完美致意。
隱藏燈帶與水泥牆光影共築詩意。（圖片來源：官網IG caju_tpe）
Caju的設計巧思，展現新一代都市空間規劃已從單向的視覺衝擊，轉向更深層的情緒互動，在這個資訊過載與節奏過快的城市中，Caju選擇以空間為媒介，重新定義人與人之間的互動節奏。真正動人的空間設計，不一定要聲光交錯與裝飾浮華，能以最少的語彙中訴說最飽滿的情感。而這，也正是空間與生活並存的最高境界。
