講座筆記：林貓王的獨立音樂入門

認識獨立音樂的門路？

經常以各種主題之夜在「聽吧」放歌的林貓王，對於聽音樂有無限神往的熱情。他編過音樂雜誌，當過音樂獎評審，長期耕耘音樂書寫，部落格名稱就是一句告白：「音樂是這世界上最美好的事」。而「獨立音樂」是他的最愛，其中又以搖滾與民謠這兩樣為最大宗，於是他的簡報第一頁便貼出了地下絲絨（The Velvet Underground）。那是一支在六零年代末，就開始用兩個和弦寫歌，且不斷打破歌曲既有框架的搖滾樂隊。

地下絲絨在當時幾乎沒人聽，如果你活在那個時代還懂得欣賞，恐怕會得到旁人坦白不解的評語如「聽不懂，不好聽」，或著手指一伸怪到主人身上：「你聽的好奇怪。」獨立音樂總有這種小眾品味的表徵，獨立音樂聽眾也常常像異類般存在，可時至今日它早已無所不在。

貓王首先介紹好多部近期電影的原聲帶，篩出獨立音樂的身影佐證，譬如《年少時代》，除了有男孩12年的變化，選曲也反映了12年的搖滾樂類型流變；《暮光之城》電影雖然很瞎，卻有著近年來最正點的原聲帶！《雲端情人》、《白日夢冒險王》、《飢餓遊戲》（貓王表示：《分歧者》跟《飢餓遊戲》不是同一部片嗎？）......等等亦然。「也許透過電影接觸獨立音樂是很棒的入門。」就像他自己，也是因為《香草天空》知道了Red House Painters以及名廠牌4AD，因為《愛情，不用翻譯》而貼近瞪鞋（Shoegazing）。當貓王提到《戀夏五百日》，台下某位年輕聽眾立刻與朋友對視而笑，悄聲說了史密斯（The Smiths）。

此外，隨著傳統唱片工業的崩解重組，網路興起，貓王亦提出數據，證明獨立廠牌已經佔了葛萊美獎入圍名單的五成；告示牌冠軍也看的見電台頭（Radiohead）、吸血鬼周末（Vampire Weekend）、拱廊之火（Arcade Fire）等獨立樂團的名字。「獨立」本身早就是廣為人知的流行用語。

而廠牌大小和音樂產出也未必有一體的關係。1976簽約Sony，並沒有讓人覺得他們不是獨立樂團；很會拍MV的OK Go，在為了自己的音樂綠影帶使用權而自立門戶之前，也是EMI旗下的藝人；泰勒斯是獨立廠牌Big Machine Records製作的；如今的流行天后女神卡卡，剛出來時也是樂評人認為的獨立音樂女角。

由此可見，「獨立音樂」並非由發行廠牌的性質決定，並非由人氣高低決定，排行榜的銷售數字亦無法說明，而聲音，有時候它甚至比流行樂還要精緻。最終區分的依據只剩下一種虛無縹緲卻又實實在在的「精神」。關於這精神，貓王以Thurston Moore在九零年代初，為對抗油漬搖滾浪潮的宣告：「當青年文化被大企業掌控之時，我們有什麼退路？摧毀資本控制的方法就是摧毀唱片公司。」為代表，邀我們到獨立的源頭，好搞懂現在這團亂是怎麼一回事。

而歷史的座標，也許就藏在樂種字根的排列組合之中：Pop、Rock、Folk、Punk、Indie、Noise、Psych/Psychedelic......；Core、Wave、Post、New/Nu.....。短短的講座難以一次說清，只能草草地一首一首聽。

（下三頁為歌單與曲風簡介）

從前龐克到油漬搖滾

1. Proto Punk
對貓王來說，「獨立音樂」的搖滾面貌，該從地下絲絨和安迪‧沃荷合作的那張大香蕉專輯《地下絲絨與妮可》（The Velvet Underground & Nico）說起。他們和丑角合唱團（The Stooges）、羅西音樂（Roxy Music）一同奠定了七零年代中，龐克音樂的聲音基底。

▲LCD Soundsystem - Drunk Girl（抄地下絲絨的〈White Light/White Heat〉）

事實上，獨立音樂包含的不止這幾種樂風，除了貓王擅長的搖滾跟民謠，還有其他類型的音樂等著大家開發。