2021年ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會即將在10月22日至10月25日於台北世貿一館舉行，今年展會的最大亮點，即為十間台灣參展畫廊，為了回應新冠肺炎對全球藝術產業造成的衝擊，共同發起計畫，以「ART POWER」（藝術力量）為主題，首次在博覽會中以結盟合作、資源共享的方式組成專區，提出對藝術界共同創造的願景。這10間畫廊為TKG⁺、双方藝廊、加力畫廊、伊日藝術計劃、安卓藝術、亞紀畫廊、耿畫廊、就在藝術空間、絕版影像館、誠品畫廊，預計呈現84位藝術家，來自16個國家的豐富多元作品，包含台灣、中國、菲律賓、美國、羅馬尼亞、葡萄牙、西班牙、義大利、日本、新加坡、印尼、印度、香港、德國、巴西、阿根廷，同時「ART POWER」將推出「例外狀態」單元，十間畫廊將在各自展位以「展中展」呈現例外於主展區型態的項目，期待在多元型態的作品中串聯起台灣豐沛的藝術能量。
放下獨打思維 以「信賴」為核心的資源共享新模式
一年半以來，國際疫情的限制加速改變了整體環境，國際拍賣公司、藝術博覽會大舉拓展線上平台，各地畫廊業者也紛紛調整運作模式，甚或發展策略性結盟以回應變動的市場需求。此次集結十家畫廊的「ART POWER」專區，即為台灣藝術界在疫情下提出的革新嘗試，也是畫廊間的首次串聯。這十間畫廊擁有豐富的國際市場經驗與多元的藝術觀點，從資深輩至新生代，陣容堅實，疫情爆發以來，不受限於旅遊禁令造成的封閉性，持續推動著國際交流，將台灣畫廊的能量延伸至世界各地，讓在地藝文環境與國際脈動同步進展。
今年，有別於過往單打獨鬥的運作型態，這十位來自不同世代、不同專業的畫廊主，借鏡國際畫廊資源共享的做法，期望在彼此信賴的基礎下，透過分工、分享，共同提升產業的創造性。中華民國畫廊協會理事長張逸群表示：「疫情狀況下要組這樣的團隊不容易，今年博覽會肯定很棒」。「ART POWER」發言人胡朝聖亦分享多年來觀察心得：「國際畫廊對同行合作的態度很開放，他們知道，一個產業的成熟需要其中參與者共同前進」，在資訊日益透明的市場中，收藏家不乏尋獲好作品的途徑，因此，持續以開放的態度與產業交流、引介好的創作者、回應當代藝術趨勢與世界的變化，才是一間優質畫廊無法被取代的本質。「十家畫廊要集結起來，其實真的不容易，因為每一家畫廊都有自己的主體性。然而在全球化底下，台灣的戰爭不會是單打獨鬥，這是一個集體共好的年代，藝術將我們連結起來，並帶來力量，我們要一起做這個實驗，雖然在海島，但我們跟世界對話、與全世界創造連結，我們相信畫廊可以扮演這個生態的生力軍，一起做一些有價值的事情。」胡朝聖表示。
以共創價值為目標，「ART POWER」除了串聯展區內容以及展中展項目，也將共同出版電子圖冊、製作專屬口罩於展會現場限量發送，期待以創新的合作模式提升內容的品質與效益，同時透過協作開創產業新面貌，為台灣的藝術生態帶來正面的示範效果。
展中展！透過藝術與「例外狀態」共存
自2020年初至今，整體環境的改變使關鍵字如「滾動式調整」、「適度更新」成為了人與人協議時的共識，不確定狀態的常態化體現了生命恆動的情境，而藝術如何關照當前的新「日常」，亦成為藝術界近來的重要課題。因此，「ART POWER」提出展中展單元「例外狀態」，每一間參展畫廊將以「例外於主展區」作為方針，提出各自對「例外」意義的詮釋，多元觀點包含了繪畫、雕塑、攝影、錄像、複合媒材裝置、數位互動、行為表演等不同形式的創作，呈現這十間畫廊如何以藝術特殊的開放特質，展開對新常態的各種想像，進而體現國際當代藝術世界的縮影。
以「作品形式」思考自身例外
加力畫廊將呈現藝術家周珠旺的最新創作，有別於過往以平面繪畫呈現對石海的觀察，此次周珠旺以淺浮雕結合繪畫的形式創作石頭群像，既是例外於自我的媒材嘗試，也是藝術家在隔離生活中，對生命是孤島、亦是群島的詮釋。加力畫廊經理方藜霖表示：「疫情隔離期間，人與人像是一個個孤島，但從遠方看，卻像是一個群島，其實我們都是串聯在一起的。」
有別於主展區聚焦風景再現的繪畫，此次安卓藝術將於「例外狀態」展出藝術家劉致宏駐村日本的攝影作品《The A》，呈現藝術家以日本自然景觀中隨處可見的「A 形人造物」為對象，透過觀看視點的轉換，與對物件功能性的思索，以攝影機捕捉而成的一系列奇異風景。安卓藝術創辦人李政勇分享：「劉致宏做繪畫，但並非唯一媒介，他也從事攝影、裝置、聲音等不同型態的創作，很多都來自一個細膩的年輕創作者對於外在環境的觀察與轉譯。」
亞紀畫廊將帶來藝術家張碩尹的《肥皂SOAP》計畫，有別於畫廊主展區的平面作品，此次張碩尹攜手音樂人陳嫻靜的共同創作，將在博覽會現場以錄像、裝置、網路遊戲等不同媒介，跨平台地蔓延在虛實空間中，探討資訊過度流竄的議題及後疫情時代的展演可能性。亞紀畫廊負責人黃亞紀分享：「張碩尹這次帶來的作品，是跟音樂人陳嫻靜的共同創作，這個作品的形式很多元，博覽會現場我們會展出錄像的版本以及小型雕塑，此外，他還做了一個線上遊戲，歡迎大家去google玩玩看。」
作為持續挑戰當代藝術邊界的代表性畫廊，就在藝術空間此次將呈現藝術家陳俊宇的行為演出《_USED TO》，為觀眾帶來藝術家以身體做為作品、例外於平面媒材的觀看經驗。陳俊宇將每天八小時在由紙堆製成的台座上不間斷地演出，一層一層以刀片切割他的身體輪廓，留下其身形曲線的紙片，有如冥想過程的體現，也似是由時間拼接而成的精神地景。就在藝術總監林珮鈺表示：「我們會在博覽會現場表演這件行為作品，特色是藝術家會一個人、一把手術刀，在180公分的紙塔上面，每天八小時，不吃、不喝、不下來，完成一個身體的雕塑，我想以這件作品來回應博覽會這種商業場域的一個例外。」
致力推廣藝術攝影與影像的絕版影像館，此次將展出藝術家陳榮輝《空城計》系列作品。不同於主展區的作品脈絡，陳榮輝在「例外狀態」中將展出這本收錄了七十張圖像的攝影書，同時擷取書中代表性畫面加以放大展示，探討一張影像，如何在攝影書與展覽—如此不同的觀看形式中，呈現出不同意義。絕版影像館總監廖子寧表示：「藝術家陳榮輝因為疫情而對作品產生不同形式的發想，影像有紀錄與敘事的能力，此次的策劃希望能讓大家透過不同的影像呈現方式，去畫面中東北人物的生活狀態與社會變化。」
誠品畫廊此次規劃呈現劉小東、松浦浩之、黃本蕊、幾米四位藝術家的限量版次作品，形式、內容有別過往，除了版畫與雕塑，還將展出劉小東與誠品畫廊合作出版的《黑土坑樂章》版畫書，此為劉小東首次創作版畫書形式的作品，內容收錄了劉小東於2021年元月回到老家遼寧的黑土坑所繪製的紙上水彩與詩歌，期待透過跨越形式界線，帶給觀眾不同的體驗。誠品畫廊執行總監趙琍表示：「我想畫廊的存在，就是協助藝術家做這些精緻、手續繁雜的作品，讓他們的創作可以透過不同方式重現。」
從藝術家的「思考途徑」提出例外
双方藝廊將於「例外狀態」帶來阿根廷與日本雙人藝術團體Lolo & Sosaku之繪畫裝置，對應於主展區「印樣自然」的藝術家皆由自然界採集靈感展現人類世的生命觀照，Lolo & Sosaku任動力機械創作的抽象繪畫，是以非自然的方法，探索一種例外的思考途徑，如何提出對自然更廣泛的認知。双方藝廊創辦人胡朝聖表示：「他們的作品近年在世界各地很多美術館中呈現，他們的創作中最有趣之處，便是他們轉化了藝術家的主體性，藉由機械、聲響裝置創造出抽象的繪畫表現。」
伊日藝術計劃將展出藝術家王煜松的裝置作品《花園》，有別於主展區藝術家皆以記錄當下投以對未來想像的創作觀，王煜松的例外在於其倒果為因的創作邏輯，有如一位偽考古學家，統整了眼前的廢墟殘件，再回望過去的創作表現。伊日藝術計劃總監黃禹銘表示：「製作這件作品期間，藝術家從淡水住家，一路走到北美館，在海灘撿拾貝殼，製作成大大小小的球體，有如一個偽歷史的考古。」
以「身份」作為觀看例外的方式
一向延續華人現代藝術史探索台灣中生代藝術能量的耿畫廊，將呈現身份歷程最例外於商業市場的藝術家—林鉅的水墨作品。林鉅的自學歷程、癲狂的生活方式，以及難以歸類的創作風格都呈現出一個藝術家如何透過神話、哲學，與自身感官經歷進行心靈探索，道出例外於社會群像的現世讖言。耿畫廊負責人耿桂英分享：「林鉅近期以最老的新人入圍金馬新人獎，恰是呼應了『例外狀態』的單元主題，希望各位前來欣賞他的《神聖考》，如何以最老的姿態例外展出！」
TKG⁺將展出香港藝術家鄺鎮禧的裝置創作《平局》，有別於主展區藝術家全數來自台灣，鄺鎮禧非台灣的身份除了是對單元主題的回應，TKG⁺同時想探討，在香港歷經了近年的政治變異，一個置於例外狀態的生命如何以藝術的語言和表現，提出以香港為案例的文化觀察。TKG⁺負責人吳悅宇表示：「此次展出的作品《平局》中，標靶間的關係，展現了一個創作者如何透過不同視角觀看日常生活，恰是呼應了我們可以如何以不同以往的觀點，看待現在這個動盪的環境。」
與台灣藝術界共同展望前進
藝術的存在除了審美功能，其精神價值往往體現於人類遭逢困頓的時刻。在疫情衝擊產業之際，「ART POWER」這十間畫廊試圖突破現狀，開啟資源共享的對話與合作，也象徵著畫廊主們對於藝術實踐的願景。「ART POWER」發言人胡朝聖表示：「希望從2021的博覽會開始做一個示範，讓藝文圈看到十家畫廊集結的力量，更希望透過這個團結推升整體環境」。期待此一創新的合作模式，不僅領頭示範未來產業協作的可能性，也將啟動台灣當代藝術界的力量，為觀眾在疫情下帶來最豐沛的國際藝術饗宴，讓藝術愛好朋友們在台北國際藝術博覽會「ART POWER」專區中，透過豐富多元的內容遼闊視野、收穫啟發。
