公視史詩旗艦戲劇《斯卡羅》（SEQALU：Formosa 1867）斥資2.02億打造，導演曹瑞原帶領製作團隊耗時3年籌備，內容改編自陳耀昌小說《傀儡花》，經歷135天的拍攝期及近2年的後製期，將於8月14日隆重呈獻在全球觀眾眼前。因應疫情影響，導演曹瑞原17日率演員吳慷仁、法比歐、周厚安參與「搶先特映分享會」線上活動，與150位影評人及意見領袖互動問答，映後口碑佳評如潮，「選角驚豔，全員演技在線，無法想像是平時的他們」、「製作格局超乎對台劇的視覺想像，宛如在看好萊塢電影」、「整個燃燒歷史魂，想一探究竟羅妹號事件的來龍去脈」。曹瑞原導演希望透過戲劇改編的呈現，讓大家重新認識這段屬於臺灣的關鍵歷史，也為暑假檔期的台劇帶來另一種觀影享受。
《斯卡羅》從開拍到上檔，歷經了兩年的漫長時間，曹瑞原導演感性分享：「確實我在殺青以後，大概有三、四個月我不敢看任何一個畫面，因為任何一個畫面都會把我帶回當時的那個情景中，後期開始剪接的時候，我會覺得滿孤單的，好像暗夜中，你後面有一群人跟著你走，走著走著走到三更半夜，發現後面都沒有人，只剩下你一個人在走，還好現在快要走到尾聲了，這整部片子是一種共振，是我們大家一起完成了這整部片子。」公視節目部經理於蓓華也回應說道：「我滿可以理解導演說的，黑暗中只剩下一個人走的孤單，我們能做就是支持與陪伴，希望大家陪我們一起把這個屬於台灣的故事說出去。」
曹瑞原導演與吳慷仁繼《一把青》後再度合作《斯卡羅》，他表示這次邀他來演出，完全出自「男人跟男人之間的力挺」，導演甚至真性情對著吳慷仁大喊三聲：「慷仁，慷仁，慷仁，講到你真的想掉淚！」劇中飾演社寮頭人「水仔」的吳慷仁，為了生存，周旋於閩、客、部落間角力與調解，吳慷仁形容這是一個「不好看」的角色，無論性格與樣貌上都是，「水仔貪婪地巴結每個人，其實只是為了生存，他不是英雄，非常負面，甚至就像一隻搖尾乞憐的狗。」曹瑞原導演透露：「選角時我想要他來演水仔，想為他創造、挑戰一個褪下明星光環的角色，讓大家看到只是一個小人物，甚至是個有點猥瑣求生的小人物，讓觀眾看到超脫不同面向的吳慷仁。」
進一步被問到選角的過程，曹瑞原導演率性回答：「很多人會問我這些演員怎麼選，但我就是直覺，直覺很快的想到就是誰。」他透露第一個想到的角色是周厚安，「厚安的內心非常地頑皮，對新事物的好奇很像必麒麟，願意為了未知的東西去冒險。」他也坦言，在台灣很難找到飾演「李仙得」的外籍演員人選，「因為這個角色太重要了，是整個故事的推動，在工作過程中看到法比歐對自己的要求非常嚴謹，我自認為已經是很嚴肅的人，他比我還嚴肅。」再來是法比歐非常熱愛臺灣，一待就是七年，如果內心沒有愛這塊土地，不會投入全力，不會賦予這個故事的內在情感跟投入，曹瑞原導演笑稱：「法比歐是上天派來給我的一個禮物！」
為戲從頭苦練排灣族語的吳慷仁一開始一直認為這是個「不可能的任務」，他表示因為族語真的太難學了，「南排語系有音調的差別，在族語老師的耳朵裡，有微弱的氣音或尾音，一講錯就是不對。」他也透露自己是用注音符號加羅馬拼音的方式來學族語，在演員的心境上，「與其去模仿，不如去理解。」吳慷仁認為史詩題材就像一面鏡子，這樣的故事曾映照發生在我們踏著的土地上，「我很喜歡水仔這個角色，他代表著那個時代下最卑微的樣貌」。
《斯卡羅》劇中兩個重要的外國人角色，找來法比歐與周厚安擔綱演出，獻出戲劇影集處女秀的法比歐，飾演入臺調查「羅妹號事件」的法裔美國駐廈門領事「李仙得」，曹瑞原導演誇獎法比歐是「超級用功」的演員，「他的努力不懈造就了李仙得這個角色，我非常感謝他。」劇中大量的英語台詞讓來自法國的法比歐煞費不少苦工，讓人差點忘記他的母語其實是法語。曾在《一把青》客串的周厚安，因為混血的背景及臉孔，成為劇中英國洋行代理人「必麒麟」的不二人選，曹瑞原導演讚賞他超群的詮釋能力，「他讓角色很靈動，表現得游刃有餘。」畢業於紐奧良大學戲劇系的周厚安，同時也是本劇的英語翻譯指導之一，他從小在台灣唸書長大，英語其實是到了出國唸書後才學好，為了演出獨特的口音與說話方式，還練習了好一陣子的「英國腔」，未來在劇中也能聽見他開口講閩南語。
三位演員除了學習語言的挑戰，同時也被導演要求調整身型，以符合角色的樣貌姿態。吳慷仁除了在進組前半個月激瘦11公斤，進入拍攝期他仍持續讓自己維持在天天挨餓的狀態，劇中糧食缺乏，只能吃蕃薯，卻笑言：「蕃薯算是那三個月來，吃過熱量最高的食物。」周厚安在片場一度從他身邊經過都沒認出是他，讓他打從心底佩服。周厚安起初想用運動瘦身，反而越練越壯，後來改以生酮飲食的方式才成功甩掉5公斤的肌肉，連造型組都驚嘆他一開始戲服皮帶從扣第一個洞，到最後要打新的洞才能繫緊。原本就有健身習慣的法比歐，拍攝期間更是自己做蔬食便當，拍到後來身形也愈顯單薄，完全融入角色的狀態中。劇中法比歐與吳慷仁因為立場對立，對戲幾乎都是衝突場面，這讓戲外的吳慷仁不禁開玩笑說：「法比歐都對我好兇！」
製作團隊為了還原154年前的臺灣樣貌，花費很大的力氣跟時間，從文史的一些蛛絲馬跡，去推敲、去尋找脈絡，曹瑞原導演表示：「如果掌握不住時代的氛圍，包括服裝、道具、場景，做出來的東西都是假的、都沒有靈魂。」劇中所呈現的府城聚落、原住民部落，以及閩、客、平埔村莊，皆由美術指導許英光親手打造，他笑稱：「我為這部戲蓋的房子應該超過一百間。」吳慷仁分享：「實景搭建的場景幫助演員很大，加上每個人都髒兮兮的，曬得跟黑炭一樣，就會覺得像穿越時空的感覺。」造型指導姚君透過田野調查，設計、縫製呈現多元種族的細緻服裝與配件，她表示一直印象深刻記得曹導說過一句話，「我看不到的不代表它不存在。」法比歐則大讚：「這部戲的服裝非常厲害，每一次穿起戲服，就感覺我好像回到154年前。」
《斯卡羅》也釋出最新「群像版海報」，象徵本劇的角色一次展開時就呈現出多元的族群樣貌。設計團隊抱著對歷史敬畏的心態，海報設計採用了深沉穩重且偏綠的大地色調，點綴上金黃色的陽光，透露出面對未來的正面心態。背景則為兩張不同族群背對鏡頭的畫面，左邊是漢人村落面對大海，碰上美國領事偕同大批清軍叩關的畫面，右邊則是原住民族面對大尖山舉行儀式的畫面，裡面同時存在許多人文、地理訊息甚至價值觀，角色們也依族群排放分別和背景前後呼應。
《斯卡羅》故事取材自真實歷史，美國商船「羅妹號」（Rover）在恆春半島南端琅
