文：謝忠恆（國立臺灣海洋大學共同教育中心助理教授）
2019年曹松清以「光之島」為題的創作，2021年推出「和光同島」。
〈芒花滿村〉，曹松清，72.5x91cm，油彩、畫布，2021。
曹松清1965年出生，成長於南竿青檀澳，高雄工專電機工程科、中華大學科技管理研究所畢業，從事產業記者逾30年，2017年進入國立臺灣藝術大學就讀美術研究所並取得學位。
曹松清出身電機工程，透過光的分析將色彩傳達至他的畫布，呈現出自然陽光，而不是畫室內靜物投射聚光；他將島嶼質量存在的元素以形色解構，色料與色光均呈現馬祖特有景與情，再從光的存在覺知故鄉情懷，有自然與人文，所以有陽光與靈光。
對於馬祖陽光，曹老師再孰悉不過，類印象畫風的手法，觀察到了景物對自然光線的吸收與反射，堆砌樸質如其人的筆觸而表現多元色彩，穩重且耐人細細品味。他在臺藝大美術研究所畢業論文中寫道：「故鄉島嶼色彩的平塗、凸顯馬祖意識的主題、富有島嶼語彙的砂粒，有了自己的創作語彙。」他建立起屬於自己的鮮明特色。
初識曹老師，我覺得他的畫如其人，質樸真誠，較少技巧，直抒胸臆。作品以家鄉特殊的建築人文景觀為主，忠於實景的構圖布局，以充滿感情的厚實筆觸，畫出對家鄉的懷念、對大地的眷戀，也畫出對生命的熱情。
〈島嶼的光〉，曹松清，72.5x91cm，油彩、畫板，2021。
熱衷學習的他進入臺藝大後，體認到藝術史上「不同的年代，需有不同的美感表達」，其勇於改變的精神也令人佩服。他發展單一色彩平塗背景，揭示了馬祖海天一色與晴空萬里，藍色底不帶一絲雲彩與波浪，以畫筆堆砌岩石礦物質色彩和馬祖屋瓦磚牆色調，創作不僅來自於對自然景色的觀察與體悟，其所畫馬祖故鄉情景，色彩調劑早了然於心，畫他看到與感受到的。
這次「和光同島」展出，從「光之島」發展而來，且多有新的創作理念和表現手法以詮釋個人對馬祖的故鄉情懷，為的是讓鄉親了解其創作演變的脈絡，和重新認識和覺知發現鄉情因素。例如〈重生〉、〈痕〉、〈岩光〉、〈生命力〉等作品，都是他觀看故鄉的改變，再轉換於人文關注，呈現在他的畫布。而〈老酒麵線〉、〈魚麵〉、〈魚丸〉等，雖然都和線條相關，但各有其象徵意義。此外，馬祖料理和老酒中為題材的作品，如〈釀，小雪〉、〈紅，舌尖〉呈現閩東特有家釀文化。
老子《道德經》：「挫其銳，解其紛，和其光，同其塵。」意指含斂光芒，混同於塵世。曹松清從「光之島」到「島嶼瑩瑩光」的系列作品，皆為透過故鄉馬祖之陽光的觀察、體悟和覺知的歷程，揭示鄉情的物我情懷和情景相合之感，再透過此次展覽「和光同島」，反收其外在對光的色彩和物我探索，而將萬取意旨於故鄉之光，收於市井俗塵，隨處日常即鄉情，無須何處是他鄉，而是他鄉即我鄉，我鄉故我在的表達。
〈痕三〉，曹松清，91x72.5cm，油彩、畫布，2021。
