無形無影的時間，透過人類的心眼與雙手，創造出記錄時間的工具：鐘錶。《當時間遇見手》鐘錶插畫展由《明周》策劃主辦，華山1914 文創產業園區協辦，邀集台灣文創工作者與國際頂級鐘錶品牌首度合作。以插畫的親和與淺白特質，透過圖像的理解加深對主題的認識，也呈現出二者皆由雙手落實意念與視覺溝通的共通性。本展覽將於3 月13 日至23 日（11：00 ∼19：00），假華山1914 文化創意園區鍋爐室（台北市八德路一段1 號）舉行，免費入場。
【撰文／南美瑜；插畫／陳狐狸、達姆、克洛特、黃子欽、川貝母、何信旺；設計／林世鵬】
浪漫詩篇 Breguet× 陳狐狸
插畫家陳狐狸的作品富有細膩、詩意的女性特質，當觀眾雙眼有如鏡頭般漫遊其作品時，每一處細節皆隱藏著不同的故事、詩句，令人玩味再三，而全觀時則又如同迷離、浪漫的世間風景。與鐘錶之父亞伯拉罕．路易．寶璣所創立的品牌合作，歷史已經寫就其絢爛的傳奇，插畫家藉由彩筆描繪著時光飛逝、人與事一直緩慢進行著的變遷，彷彿是對發明家浪漫的誦詩，只有擁有喜愛夢想的心，才能開創時代。
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〈The missed encounter〉，電腦繪圖。
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〈Dreams of an inventor〉，電腦繪圖。 描繪發明家們平靜的外在與豐饒奇幻的內在。寶璣錶品牌創立人亞伯拉罕．路易．寶璣，以他的天才與多項領先發明聞名於製錶史，讓寶璣錶有著獨特的「發明家的血統」。插畫家透過一個發明家廣闊、複雜的腦海景象，有如多個「世界」同時正在孵化、齒輪不停運轉，揣想發明家智力運動的想像圖。各個小型「世界」裡藏著寶璣錶獨特的細緻錶面、立方體圖案，陀飛輪的發明，以及寶璣錶為法國海軍製造飛行錶等故事。 |
陳狐狸小檔案
宜蘭人，倫敦藝術大學坎伯威爾藝術學院（UAL, Camberwell College of Arts）視覺藝術研究所主修插畫。在倫敦隔著馬路與窗外一隻住在城裡的紅狐狸度過整個夏天。喜歡文字與圖畫，不論分開或一起。作品常見於報紙副刊，繪有《四時迴轉歌》、《曹操掉下去了》等書，2014 Ilustrarte
插畫雙年展入選。與夥伴經營設計工作室「以後，練習室」。
經典的建立 Cartier× 達姆
為了瞭解卡地亞鐘錶的特質與歷史，插畫家達姆除了讀遍關於品牌的相關資料與文件，也利用在美術學院養成的研究資料、延伸發想的工作方式，從不少與卡地亞歷史同期的現代藝術、文學等作品中尋找靈感。
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〈Tank〉，電腦繪圖。 從「坦克」這個關鍵字輸入，排山倒海而來的，竟都是天安門事件中人民擋在坦克車前的影像，達姆將20世紀初卡地亞的坦克錶設計初衷，和這張照片的意義疊合，即反戰精神。插畫家將歷史中的暴力元素抽離，化為以坦克錶面盤與錶殼鋪成森林公園裡的美妙步道，人們是如此愜意地在林中漫步玩耍，畫面的一隅則是手寫的一行法文：「Si tous les tanks étaient fabriqués par Cartier, nous aurions le temps de vivre en paix.」（選自當年卡地亞於《費加洛》報紙上的廣告文句：如果所有的坦克車都換成卡地亞坦克錶，那麼就可以過著和平的生活了。 |
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〈Museum〉，電腦繪圖。 研讀工業設計的達姆發現卡地亞的鐘錶之所以雋永，實是因為它在結構、細節都是經過縝密考慮與細膩的工藝，因此無論如何從原型中發展變化，都能保有其明確的精神，在20世紀現代主義風起雲湧之時，卡地亞的鐘錶作品也奠定其獨樹一格的典範，讓她聯想到1920、30年代以來，法國現代藝術與建築精彩的歷史，如建築大師柯比意對於現代建築之啟發與影響。畫面中的美術館其實暗藏著插畫家對柯比意建築的敬意，有如雕塑似的巨手上塗鴉著宛如卡地亞腕錶的圖騰字樣，經典的設計與不朽的藝術，實是同樣具備著超越時間的精神。 |
達姆小檔案
本名余嘉琪，1977 年生。國立成功大學工業設計系、法國國立南錫美術學院、造型藝術文憑。專職插畫工作者，展覽包括2005 年德國SAARBRÜCKEN 的藝術之家─錄像作品聯展、《街邊的窗戶》（Fenêtre Sur Rue）錄像作品聯展／法國胡安美術學院；2008 年《塗鴉雙黏展》／法國信鴿書店；2012 年《昨天是世界末日》─達姆+ 湖南蟲圖文展／台中勤美誠品；2013 年Graphic
Fiction〈圖文主張〉VOL.1 漫畫藝術家手稿特展／好丘，黑潮咖啡。2005 年法國南錫Aye Aye 電影節以動畫、複製人入圍《洛林省電影》項目。2013 年入書亞洲青年創作集錄／APPortfolio（亞洲青年創作平台）VOL.3。
人類的奇航 IWC× 克洛特
插畫家克洛特從小即對機械、齒輪等事物興趣濃厚，與以鐘錶工程師自詡的IWC 合作，插畫家傳神地詮釋出品牌精神中相仿的陽剛氣質和機械美感，針對今年IWC 持續投入對達爾文基金會科研所，與保護地球最後的自然天堂：加拉帕戈斯群島之長期計畫，關懷社會議題的克洛特也在畫作中透露了對環境、生態與人文的深邃思考。
 〈機械化的巨大星鯊附帶小獵犬號的進化探險〉，電腦繪圖。 由加拉帕戈斯海域中的星鯊演化成機械船艦的畫面中，同時出現達爾文的探險船與小獵犬號，彷彿這是一個穿越時空、持續前進的探險之旅，船艦上集結雨水而成水力發電的動力，來自IWC創廠於萊茵河畔的沙夫豪森，乃是現代工業時代先驅之隱喻，而船艦憑藉原始機械之陀飛輪運轉帶動，而非冒煙的引擎，亦是對機械鐘錶的環保精神之呼應。 |
 〈機械化的Galapagos象龜附帶海鬣蜥的生態工廠〉，電腦繪圖。 Galapagos象龜化身為巨大的製造工廠，是對地球生物、尤其是人類社會過度進化的想像，為了達到自給自足的生命平衡，勞動與製造必然持續進行，海鬣蜥成了勞工與領導者，在這座地球生物演進實驗室之中，人類角色淡出，誰才是存留的強者？克洛特以畫為詩，精密嚴謹地布局著每一筆「文字」，舉重若輕地提點出當代人類的共同命題。 |
克洛特小檔案
本名洪添賢，1978年生於雲林，台北長大，畢業於國立雲林科技大學視覺傳達設計系、國立台灣藝術大學應用媒體藝術所。為了生活與創作的平衡，帶著太太與雙貓移居高雄。現職插畫家與自由設計師，目前是高雄文創設計人才回流駐市計畫的一員。在《明周》的圖文專欄連載中，插畫設計作品散見報紙、雜誌。曾獲台北詩歌節優選、BenQ真善美獎創意獎、高雄文創設計人才回流駐市計畫。展覽有《這裡那裡攝影展》、《Croter個人插畫展》、《小鼻子小眼睛插畫個展》、《狄兒沃克插畫個展》等；著有《海少年》（星月書房）。
編碼時間 Montblanc× 黃子欽
黃子欽對於萬寶龍的認識，從最初認知的全球聞名筆具，逐步研究至鐘錶。機械或石英機芯之所以能計算、記錄時間的原理，猶如一個龐大的天文與數理命題，製錶人將此運算、轉化為機械、輪系的編碼。
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〈心臟是人類的第一顆時鐘〉，拼貼。 一直以來，黃子欽在創作中將對於時間的思考轉譯在許多舊物、影像、拼貼、雕塑中，有時解構，有時藉由併置、組合成嶄新的時空圖像，無非也在詮釋創作者個人的編碼。〈心臟是人類的第一顆時鐘〉與〈時間書寫〉兩幅作品，猶如對話連作，分別以垂直和水平的皺摺圖騰，打造出鐘錶將時間「量化、節度」成理性的、重複性的單位循環，同時也透過「皺摺」這樣的錯視效果將平面變成立體，皺摺本身也暗示著「彈簧」、「發條」的形式，在其上所安排的文字、機械物件、影像等，具有東、西方色彩的圖騰，似扁平卻又立體，暗示著時與空不可分割的狀態，而人與時間交織而成的時空，正是生命的循環與紀錄。 |
 〈時間書寫〉，拼貼。 |
黃子欽小檔案 1970 年生，台南人。畢業於國立臺灣藝術學院美術工藝系，曾任誠品書店平面設計與櫥窗設計師，現為視覺藝術自由工作者。曾獲台北國際攝影節新人獎首獎、台北國際書展金蝶獎，出版《不連續記憶體》（田園城市）、《紙標本》（啟動文化）。曾舉辦《復刻大王》、《記憶標本》、《固體記憶─黃子欽的影像裝置展》、《不連續記憶體》等個展，以及參與「讀‧樂─公共藝術節」、「剝皮寮藝條通．古街文化節」、平遙國際攝影節、《出神入畫─華人攝影新視界》、《移植再生—台灣當代紙上拼貼展》、《青年攝影家聯展》（Members of Young Photographers '97 Exhibition）等聯展。 |
光陰旅程 Piaget× 川貝母
伯爵錶擅長精密、細膩的金工，創意的造型與華麗的珠寶鑲嵌，其A Mythical Journey 高級珠寶、鐘錶系列，是以數千年前東、西方文化初次交會的「絲路」、「香料」之旅為靈感，讓以奇幻風格聞名的插畫家川貝母特別有共鳴。
 〈A Mythical Journey〉，廣告顏料。 以廣袤的黃色大沙漠為背景，中央的焦點則是人類最早的交易場域：市集，提點出東、西方文化的相遇之緣起，是以食物與工藝品交易而產生的交互影響。畫面中繁複、精密的細節，多場景併置的豐富故事性，頗有中世紀奇幻繪畫的布局趣味，也像放大鏡下的大千世界，每次觀賞都會發現不同的故事。 |
 〈Life Cycle〉，廣告顏料。 像是顯微鏡下的生命原貌，躺在枯葉上的鹿彷彿進入夜晚或冬眠的睡夢，而左上角飛奔的小鹿，則像是白日裡萬物的動態，呼應著左下角的藍色河流所象徵的光陰之河。 |
川貝母小檔案
本名潘昀珈，1983 年生於屏東恆春。台中朝陽科技大學視覺傳達設計系畢業。插畫作品大多發表於報紙副刊，包括《自由時報》、《中國時報》、《聯合報》等副刊、美國《紐約時報》Sunday Review、《華盛頓郵報》Sunday Opinion section 等。2005 年入選義大利波隆納插畫展，2009年獲美國Communication Arts 動畫類插畫獎（導演劉耕名）。出版《雨日的航行》圖文集（川貝母╳孫梓評╳阿力金吉兒合著）；雜誌、書籍插畫繪製如《最勇敢的格林童話：奇異的旅程》、陳允元詩集《孔雀獸》封面等。
東西技藝的對決 Vacheron Constantin× 何信旺
現代水墨畫家何信旺藉純粹的繪畫技術、與東方師承傳統的美感經驗，直接與西方鐘錶之技藝對決。
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〈桃花〉，畫布、壓克力顏料。 乃是對江詩丹頓藝術大師（Métiers d'Art） 系列「花之神殿」（Florilège）的精神呼應， 「花之神殿」腕錶上所運用的機刻雕花、金雕、透明琺瑯工藝，使其擁有縱深感的視覺，可隨光影而產生夢幻色澤和變化。為了捕捉這種如夢似幻、鏡花水月般的境界，何信旺參照數十款桃花的影像與實體，架構出在現實自然中不可能存在的花影姿態，其畫面布局的思考，與抽象畫背後是經由理性的計算、安排相同。藉線條與色塊間反覆塗層、堆疊、架構，每天只能進行有限的時間（因為材料的特性限制），總共耗時4個月的時間完成。他必須根據顏料色彩隨時間所產生的變化，而決定下一步構圖結構的走向，而非藉臨摹、素描做同步的寫真。 |
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〈茉莉〉、〈木樨〉四連作，畫仙板、國畫顏料。
以有著金箔質感的畫仙板為底，具透明特質的國畫顏料，將中國花卉如茉莉、木樨，藉由「字」與「畫」布局出江詩丹頓代表的馬爾他十字之畫面，貴氣而文雅，以高級鐘錶著稱的日內瓦，為江詩丹頓錶廠的基地，自皇宮貴族年代，至現代的雅士、淑女之所以偏好此錶廠鐘錶的原因，也在於這般氣質。
何信旺小檔案
1975 年生於苗栗，國立藝術學院美術系油畫組、國立台北藝術大學美創碩士油畫組畢業，2005 年首度個展《繪畫的意識空間》（南北畫廊）、2006年《菩提釋代》個展（一票人票畫空間）、2008年北京長店基地駐村藝術家、2012年《尋找101：跨年袖珍藝術展》（伊通生活空間）聯展。
