本篇文章前言
Robocop（機器戰警）是 1987 年創造的一個超級英雄動作電影，主設定和世界架構觀是參考 1977 年的英國超級英雄 Judge Dredd（判官特警爵德），比方說都是在反烏托邦世界，執行嚴格的法律，還有頭盔的部分。元素有是參考了
1966 年的日本動畫エイトマン ，如人心與機器的對比，外觀參考 1985 年的日本特攝宇宙刑事ギャバン ，像是以銀色為主打顏色。政治財團腐敗與社會大眾對於英雄的看法，則參考蝙蝠俠和美國上尉，像是美國上尉用美國夢的涵義，對抗美國政府和財團的腐敗問題，蝙蝠俠的出現改善治安，對人民造成怎樣的衝擊等。
不過我之前在巴哈看到日本王道迷，他們只說這根本是宇宙刑事，但老實說機器戰警有打外星人嗎？或者宇宙刑事是設定在反烏托邦世界？連半個判官特警和蝙蝠俠的參考點都沒提到，尤其機器戰警二開始，編劇就是著名的美國漫畫作家法蘭克‧米勒，他將許多蝙蝠俠：黑暗騎士歸來的元素都用在電影裡了，怎麼也沒看到你們說嘴呢？宇宙刑事最早還參考銀色衝浪手咧，請點此連結。
漫畫連載一覽
Marvel Comics Era（驚奇漫畫時期）：是從 1990 年 3 月開始，總共 23
回，中間還有推出額外的三回，改編電影第二集劇情內容。在驚奇漫畫時期，把一般社會問題，弄成近未來科技造成，如機器人殺手、宗教對於機器戰警的攻擊、ＯＣＰ腐敗員工，ＯＣＰ的競爭公司派出來的機器人、高科技毒品等。此外，也有些犯罪者企圖對機器戰警（墨菲）的親人下手，帶出一些超級英雄的親人安全等元素，以及用機器戰警量產來帶動軍備競賽的問題。還有電影第一集時，ＯＣＰ總裁 The Old Man 是好人，但第二集卻大改個性變成壞人，這造成許多電影粉絲反彈，所以 Marvel 漫畫也有補完這位老總裁的心境轉變，故事設定在二和三之間。
Dark Horse Era（黑馬漫畫時期）：當驚奇在 1991 年結束連載，黑馬隨即在隔年的 1992 年購入版權，一開始推出的是 Robocop versus the Terminator（機器戰警大戰魔鬼終結者）。原因有兩個－1.
這故事原本是法蘭克‧米勒替機器戰警電影第二集和第三集寫的第一份原案，是上下集的故事；2. 魔鬼終結者的漫畫版權這時也在黑馬上。至於故事和幕後詳細內容，可以在我個人臉書這篇找到。Dark Horse
的故事，時間點都設定在在第三集後，機器戰警和魔鬼終結者的漫畫雖然最早出，但時間點是最晚的。推出的幾個故事如下：
Prime Suspect（頭號嫌犯）－以批評機器戰警而知名的電子企業家 Izzy，突然被人殺害，而殺害他的是只有墨菲能使用的佩槍，甚至墨菲的記憶也被竄改，這讓他得自己證明清白。此故事發生在第三集後不久。
Mortal Coils（致命線圈）－ＯＣＰ公司最近不斷傳出非法入侵的事件，機器戰警以及一位ＦＢＩ幹員，為了找尋一群犯罪集團，踏上了被雪地覆蓋的科羅拉多州。此故事點出機器戰警在雪地上的不方便，同時透過ＦＢＩ幹員的角度，講述其他執法機關如何看待機器戰警。
Roulette（死亡輪盤）－底特律發生許多殺人事件，街道上到處是屍體，於是負責此案子的墨菲警官，開始進行調查，結果線索指向ＯＣＰ公司，但其實幕後黑手是一位美國國稅局的幹員。
Dark Horse
除了上述故事外，還有一個改編機器戰警三電影的漫畫，以及被取消的終極戰士對抗機器戰警的故事。這個大戰終極戰士的故事，原先是安排成 AvPvT（異形大戰終極戰士大戰魔鬼終結者）的前傳，劇情本來會講述異形女主角雷普利跟終極戰士合作時，終極戰士會展示他們有位同伴，曾在地球還沒發動天網戰爭時，有跟天網和終結者的原型科技－機器戰警打過，藉此讓雷普利得知天網的起源，不過由於取消加上劇情無法串聯起來，所以後來就取消了。如果想要看
AvPvT 故事內容的詳細解說，請點我粉專的這篇連結。
Avatar Press 出版社：Dark Horse 在 1994 年結束連載後，中間有十幾年沒有機器戰警的漫畫，到了 2006 年才由 AP 買下版權，故事採用的是法蘭克‧米勒電影第二集的第二份原稿，標題為 Frank Miller's
Robocop（法蘭克‧米勒的機器戰警）。劇情敘述ＯＣＰ認為機器戰警還有人性，實在沒有效率，因此決定製做一個更強且冷酷的版本，並且還雇用傭兵取代警察。最後墨菲付出慘痛的代價，成功擊敗他的 "兄弟"，和阻止這個企業獨裁危機。
法蘭克‧米勒只是顧問，沒參予編劇和作畫，但他本人親自做一個設定，那就是這個機器戰警故事，發生在墨菲改變自己成為天網的命運後，產生出來的新時間線。因此雖然墨菲沒有對抗終結者的記憶，但看到沒有人性的兄弟機時，潛意識上仍會憤怒，這也是為何這故事描寫的較暴力血腥其原因。
兩個一回短篇故事如下：Kill Machine（殺戮機器）－某位年輕駭客大舉入侵底特律市所有系統，導致造成停電等混亂，卻也放出以機器戰警技術為基礎的改良型戰爭機器人軍團，因此造成可怕的大量傷亡，機器戰警和她的搭檔路易斯，得跟任何勢力合作想辦法處理這場危機。
Wild Child（野孩子）－駭客事件後不久，一個自稱 Heaven（天堂）的犯罪者與同夥，趁警察罷工、政府停擺、ＯＣＰ倒閉的當下在作亂。墨菲和路易斯是少數沒有參與罷工的警察，於是處理這個犯罪團隊，但沒想到天堂居然是路易斯的妹妹，而且墨菲意識到，這女孩是被寵壞且有重度的歇斯底里人格，只有殺掉她才能解除危機。
Dynamite Entertainment（炸藥娛樂）：DE 在 2010 年買下機器戰警版權，開始進行他們的故事，他總共有六回系列連載，一個四回短篇，以及與魔鬼終結者大戰的四回合作故事，不過 DE
打算脫離法蘭克‧米勒世界觀的設定，所以跟上面講到的故事不是同一個世界。劇情是接續電影第一集，剛好米勒是從第二集才開始編寫故事設定，因此可見真得想要切割，創造自己的連貫性和發展版本。
系列連載的前四回故事叫做 Revolution（革命），講述ＯＣＰ總裁 The Old Man 那麼想要開發機器戰警，就是想要替自己長生不老，而機器戰警的成功，讓他決定開發一個轉換意識的裝置，換上這機器身體（所以不論是墨菲和 ED-209 都有人腦），裡面也講述到ＯＣＰ正在計畫革命取代美國的當下政府。
接續故事就是四回短篇的 Road Trip，雖然 The Old Man 奪取機器戰警身體失敗，但ＯＣＰ已經控制了舊底特律的一切，並封鎖所有的出入口，秘密進行政變的準備。墨菲為了拯救家鄉和警告政府，於是逃出求援，卻沒想到一組 ED-209 小隊被派出，不斷在路途上阻撓並追殺著他。
Terminator/RoboCop: Kill Human，是 DE
版本的魔鬼終結者和機器戰警合作故事（也是剛好兩者漫畫版權在同公司手上），跟米勒版本的不同地方在於機器戰警只是參考的科技之一，並非直系祖先，所以終結者大軍很敢對墨菲下手。世界最後一個人類在被殺掉之前，啟動了機器戰警，為了讓人類被滅亡的慘劇不被發生，於是墨菲回到過去，來到魔鬼終結者二的故事時間點，希望能改變歷史。
但這故事千萬不要浪費自己的光陰去看，水準不到米勒的百分之一，結局居然描寫墨菲面對終結者 T-1000，即便指揮 ED-209 大軍也打不贏，所以改判斷為約翰成為反抗軍領導者，會帶領人類拼死奮戰而滅亡，所以最後決定讓終結者殺死他。是的，你沒有看錯，約翰就被 T-1000
活活殺死，而且還是一個堅持保護人命的機器戰警促成的。我想試問，怎麼不是想辦法摧毀天網科技，讓約翰被殺死，終結者還是存在啊，未來還是一樣會使得人類滅亡啊，而且最好是機器戰警會讓無辜民眾死亡。
因此完全沒有米勒寫的版本，重視機器戰警故事一直強調的人性與機器的選擇，而且還用毫無人性的終結者做一個很棒的對比，所以這版本的合作故事讓我看的非常頭痛和不知所云。一向看過我文章的就知道，我不想用個人主觀評斷，但這故事我一定要講他有多爛，好拯救各位的光陰和金錢。
Boom! Studios（碰！工作室）：是在 2013 年拿到版權，他們使用法蘭克‧米勒沒採用的第三集第二份原稿，不過有稍作修改，無視電影第二集和法蘭克‧米勒其他的創作。標題叫做 Robocop: Last
Stand（機器戰警：背水一戰），劇情敘述ＯＣＰ解散警局，派出 ED-209 到街上，自己的企業軍警則到處為所欲為，不從者只有被痛宰的情況。機器戰警站出來反抗，於是ＯＣＰ將他視為頭號通緝犯，不過警察和居民成立的反抗軍，則將機器戰警救出，一起準備反攻。此漫畫要到今年三月才結束，各位有興趣可以追蹤。另外 Boom! 也出了四本一回特別篇的漫畫，講述 2014
新版機器戰警的故事，但編劇和畫家都還沒確定。
電玩作品一覽
第一款遊戲叫做 Robocop，由日本 Nihon Bussan/AV Japan 和 Data
East 共同開發，而英國的 Ocean Software 負責市場銷售，並於 1988 年發行。此遊戲一開始發展於大型電玩的街機上，是以橫向捲軸方式進行，加分關卡則以第一人稱射擊模式遊玩。故事基本上是參考電影第一集的劇情，且有掌握到作品精神，以通緝犯當關卡頭目，最後一關就是
ED-209，因此日美英三國都給予高評價，之後就將其植到任天堂的超任、GB，和 Sega 的 MD 和 Game Gear 上。
第二款遊戲叫做 Robocop 2，跟前作一樣的製作和銷售團隊（但沒 AV
Japan），遊玩方式雖然也大致相同，可也有一些新的特色。比方說在家機版本裡，你必須逮捕三分之二的嫌犯，和摧毀（或者搶奪過來）犯罪組織使用的化學藥劑核彈。如果沒達成，就要進行額外的射擊關卡，如果連射擊關卡都沒通過，則重新進行關卡。隔年的 1991 年才推出街機版本，但系統和關卡跟家機版本，是完全不同的東西。
第三款遊戲叫做 Robocop
3，團隊仍跟前兩作一樣，但沒有出街機版本，不過這款遊戲改變很大，比方說有些家用主機版本，會增加部位損傷效果，像是手部受損太嚴重，槍的準頭會不穩定，腳部受傷則會影響行走速度，此外還有車子追逐戰和第一人稱射擊，有些版本仍是單純的橫向捲軸過關類行。而電腦版的劇情則跟電影第三集無關，也是機器戰警第一款３Ｄ遊戲。除了電腦版的３Ｄ遊戲獲得好評外，受損系統雖然被稱讚，但也大大提高遊戲難度，使得整體評價不是很好。
第四款遊戲叫做 Robocop Versus The Terminator，為配合漫畫所發行的配套遊戲，開發團隊全部變換，不同主家為不同廠商開發（這點跟前三款一樣）。任天堂的版本是採用漫畫情節，但唯一不一樣的是約翰‧康納還活著，而 Sega
版本則是原創劇情。也因為這樣，任天堂的機器戰警和魔鬼終結者外觀偏向漫畫，Sega 則偏向兩者的電影。此外，武器搭配和其他遊戲系統，也會因主機不同而有差異。至於 2003 年還有出一款第一人稱射擊遊戲的 XBOX 機器戰警遊戲，以及過去也有手機版和彈珠檯，不過因為評價超級差，不然是小眾，所以在這裡我就不介紹了，也許以後會在粉專簡單講一下也說不定。
影視系列分析
Robocop Animated Series（機器戰警動畫系列）：其實當驚奇才剛拿到相關版權時，1990 年的漫畫並不是他們的第一個機器戰警作品，而是 1988 年由驚奇製作室推出的動畫。動畫劇情延續第一集的電影劇情，不過當時還不知道電影會出第二集，所以故事上跟第二集是起衝突的。
這動畫是安排在小朋友看的 Saturday Morning Cartoon（星期六早上卡通）其時段撥出，所以武器裝備上，就從一般手槍改成光線槍，但題材卻延續機器戰警的成人議題。因此劇情裡除了一定有的人心與機器對比之外，還有種族主義、職場偏見、恐怖主義、貪污警察、生離死別等主題。所以即便很優秀，但收到許多父母的抗議，導致只撥出了 12 集被迫結束，因此許多原本計畫好的劇情，就放在漫畫上了。
Robocop Alpha Commando：雖然這部動畫不是驚奇做的，但團隊仍是一樣的，故事除了墨菲外，幾乎都是原創的新角色，因為故事設定在未來。在故事裡的機器戰警從 1987 年活躍到 2025 年，之後被關機休眠，直到五年後的 2030 年，有一個科技相當先進的恐怖組織崛起，聯邦高科技警察組織 Alpha
部門，才重新將墨菲激活，一同協助作戰。此作品並沒有跟上一部動畫、和任何的漫畫與電影扯上關係，而且風格比起上一部動畫，沒有那麼黑暗和成人，所以播放時間較長。
雖然機器戰警不會變老，但這部動畫也描寫出機器戰警世界觀，周遭環境不在像以前一樣的滄桑感，雖然有提到路易斯和他的家人，但都沒解釋這段期間在做什麼。不過後來墨菲的妻子和兒子仍有出現，但因為怕他們被壞人知道他們是機器戰警的家人而被報復，所以加入證人保護計畫改名。
Robocop: The Series（機器戰警：電視影集系列）：是 1994 年主打小孩市場所推出的，因此有許多超級英雄故事，才會出現的惡棍出現在劇情。不過 OCP 控制媒體的策略還在，但是很聰明的，配合此影集的年齡層，OCP 也創造屬於自己公司形象的超級英雄 Commander
Cash（現鈔指揮官）其卡通，來增加企業的親和力。此影集故事是接續電影第一集，不過墨菲的搭檔換成一個新女警麗莎，雖然有點類似路易斯定位的角色，不過是兩個完全不同的人。此系列由於深受小孩歡迎，所以玩具賣得非常好，這也讓電影周邊重新帶動買氣。
Robocop: Prime Directives：這是 2000
年發表的電視電影系列，總共有四部，故事接續於第一集的十年後，是打算作為第二和第三集的平行發展，不過也有劇情暗示第二和第三集有發生過，如路易斯的死，官方是說只是故事的背景設定，不代表真得有發生第三集，不過觀眾可以自己想像，因為他們對於連慣性這點是保留的，沒有絕對一定要怎樣，不過可以確定的是，一定接續在第一集的十年後。
劇情改良了一些法蘭克‧米勒的原稿，如墨菲前搭檔被陷害殺死，變成更冷酷且毫無人性的另一台機器戰警出現在劇情中（2006 年 Avatar Press 的漫畫就也採用這元素來發展），而 OCP 也開發一個名為 SAINT
的人工智能控制城市（這是參考跟魔鬼終結者同世界觀使用的原稿，請看下段解說），故事也變回黑暗成人主題，但也因為成本太低，使得雖然劇情被人叫好，但特效卻讓人不予置評。
原本在法蘭克‧米勒的最初腳本裡，OCP 開發出人工智慧管理城市後，可能隨後就改組成 Cyberdyne 這家公司，或者被政府發現陰謀而瓦解，然後藉由 Cyberdyne 公司繼承研究，將這個人工智慧改成天網，因為當時米勒寫這腳本時，魔鬼終結者二電影還沒出，所以既然是同世界觀，有些共同設定是無法當下決定好的，也才會有兩種 Cyberdyne 和 OCP
的關係。另外此部電視電影系列，會用另一個機器戰警當機器性質的敵人，還有一個原因，就是 ED-209 的版權屬於電影系列。
新舊電影對比
我想舊的電影三部曲劇情，已經許多部落客講解了，所以我這裡不多說，直接做一個對比好了。在 80
年代，美國電影重視的是對抗邪惡意識，所以機器戰警剛出來時，批判的是財團腐敗和大美國主義，以及機器與人心的對比，這些重點在非常討厭政府的法蘭克‧米勒開始編寫劇本後，就更為大肆發揮（詳見蝙蝠俠：黑暗騎士歸來和萬惡都市），而現在的電影則重視在內心戲，因為越來越多導演看漫畫長大的，所以想把漫畫深度的那一面表現出來。
這兩時期電影重心不同，也就造成同樣有這些元素，新舊兩版重心的比例也不同，舊版電影重視放在財團鬥爭上，如 ED-209 和機器戰警的開發小組彼此比較誰的作品比較優秀，然後 ED-209
開發組長不爽，雇用反派殺死機器戰警的開發組長。還有企業自己的新聞台，怎麼包裝自己，和播放對自己有利的新聞。當然人心的部分也有演出來表示，但舊版的機器戰警並沒有嶄露出太多情緒，即便脫下頭盔，也感覺不出來像人類。大多時候用遲疑來表達自己的悲傷和感動，偶爾才大叫幾聲，如路易斯的死亡和跟兒子接觸等情況。
但新版情況相反，重心放在人心與機器的對比之下，如跟兒子和妻子的互動，脫離情緒控制，開始只關心自己兒子，還有墨菲失去肉體的痛苦，以及主角在電視影集 The Killing 的痞子警察樣，也開始出現XD，這些都跟舊版仍像機器人在動作不一樣，反而改得更像人類，還有靈魂是不能被控制，以及博士的人道問題，都可以看出。至於企業鬥爭和大美國主義，從一開始 OCP
開發機器人軍團入住在阿拉伯國家（這點是參考驚奇漫畫的劇情），還有想盡任何辦法，將機器人產業入住在美國市場的陰謀，更別提山謬‧傑克森個人的新聞報導，不斷宣揚美帝主義，這些場景都不難看到有這方面的描寫，只是比例沒舊版那麼多而已。
至於為何劇情主要是用黑色裝甲呢？先撇開官方說法和比較酷這點好了，我跟幾個朋友討論出另一種可能。黑色通常在一些科幻故事裡，往往擔任特別機種或者原型機的顏色，而機器戰警是此故事的第一款生化機器人，所以很特別當然不用說，而且既然是第一款，也等同於是原型，所以基於這點，選擇黑色是很正常的。還有黑色也代表被壞人掌控的邪惡顏色，這時機器戰警仍被 OCP
掌握生殺大權，所以脫離控制後，才換上銀色且胸前有警徽的裝甲。
個人很喜歡墨菲跟兒子討論球賽的互動，導演一開始就有安排，像墨菲還沒變成機器戰警前，就有跟兒子聊球賽，這讓變成機器戰警的墨菲，再度跟自己兒子談到的那段對話，就更有感覺。還有片頭一開始的機器人大軍，不只壯觀和動作戲精彩，也表達美帝主義的霸道，和企業操控新聞畫面等元素。如果喜歡主角 Joel
Kinnaman，可以去看他近來主演的影集 The Killing，在那裡他的演技更不受限制。
＊重要提醒，本篇文章圖片是官方提供，但資料是我整理和加上個人心得所統整並編寫而成，所以仍在智慧財產權的保護範圍內，因此如果沒有弄出原文出處而隨便亂轉貼者，將會採取法律行動。
延伸閱讀：
為何要設定在底特律，這篇文章有講到請點下去。
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